年輕人集體“躲”進Livehouse！

Livehouse，活著為音樂而生

生活不止眼前的茍且，還有詩和遠方。

Livehouse對于當代年輕人來說，是一個有理想、有夢想的地方。

一個99年的小伙說：“Livehouse里裝著姑娘、理想、深夜和酒。”

如今，面對現實的殘酷，越來越多年輕人選擇“躲”進Livehouse。

一間50平米屋子，一支樂隊，加上頂級的音樂器材和音箱設備，這是最早Livehouse的樣子。

然而就是這間小屋，卻是一群人的天堂。

因為Livehouse的存在，讓年輕人在平靜如水的生活里保有一些期待。

1、起源于日本，國內發展較晚

Livehouse指小型現場演出的場所，舞臺和場地都相對較小，是提供給一些地下樂隊和藝人演出的地方。

規模從兩三百人到一兩千人不等。

每個Livehouse都有頂級的音樂器材和音響設備，非常適合近距離欣賞各種現場音樂。

這也是它有別于普通酒吧、最獨具特色的地方。

最早，Livehouse起源于日本，隨后風靡臺灣、內地。

在日本，大大小小的Livehouse有近千家，僅東京就有三百多家。

在東京，最受歡迎當屬Billboard Live，由日本阪神集團投資，是通過引進美國Billboard公告榜的衍生品牌。

Billboard Live是集演出+餐飲為一體的音樂劇場，每年200多位演員將近300場演出和活動，每場能容納觀眾300人。

相比之下，國內的Livehouse起步較晚。

最早，很多Livehouse都是靠情懷在支撐，商業化并不完善。

近兩三年，由于幾款熱門節目讓日漸沉靜的Livehouse起死回生。

2、《樂隊的夏天》帶火Livehouse

2019年，《樂隊的夏天》爆火，火到什么程度呢？

《樂夏》的微信指數自開播以來，一路飆升，力壓《中國新說唱》、《這就是街舞》、《明日之子》這三檔熱門節目。

節目中的歌曲幾乎每天都有人在朋友圈轉發，最典型的例子就是刺猬樂隊的《火車駛向云外，夢安魂于九霄》。

幾乎，無人不知無人不曉。

在節目中屢次被提到的北京著名Livehouse–School酒吧，也成了新晉“網紅”，每到周末演出時門口都會排起長隊。

Livehouse是中國地下樂隊的溫床，參與《樂夏》錄制的31支樂隊中絕大多數都是從Livehouse走出來的。

《樂夏》讓Livehouse火了一把，讓圈內圈外讓紛紛加入“樂隊”浪潮中。

最先“響應號召”的是這屆年輕人。

根據相關報告顯示，中國Livehouse觀眾以Z世代為主，占比七成以上，其中18-22歲觀眾群眾最多。

每周末，看著密密麻麻的年輕人，某Livehouse的主理人不禁感嘆到：“時代變了~”

3、從無人問津，到一票難求

要知道在上世紀90年代，中國幾乎沒有專供樂隊演出的小場地。

那時候著名歌手崔健是在經營西餐的馬克西姆西餐廳演出，這也意味著內地迎來了Livehouse處女秀。

而且，早些年做Livehouse都是靠情懷在支撐，很多音樂人演出的收入都不夠來回路費，幾乎無人問津。

但近幾年受眾明顯多了，不光頭部樂隊的演出一票難求，知名度相對較低的樂隊也基本座無虛席。

▲刺猬樂隊

根據大麥《2021五一檔演出觀察》的數據顯示，Livehouse觀演人次，較2019年上升了326%。

觀演的人多了，票價自然水漲船高。

《樂夏》播出前，Livehouse的票價基本在百元以內，就連當時最熱門的“后海大鯊魚”樂隊專場演出票價也就120元。

《樂夏》播出后，票價上升兩三倍，如刺猬樂隊、九連真人的演出門票基本都上升到200-300元，有的甚至更高。

五一檔開始前，劉昊然與痛仰樂隊的互動中直言搶不到票，被粉絲調侃“人類的悲歡都相通”。

“觀看演出的時間里，我們可以完全拋棄自我在外部世界里，各種各樣的身份、各種各樣的標簽，完全沉浸到自己的音樂世界里面。”一位剛從mao Livehouse走出的觀眾對消費界說道。

確實，Livehouse獨一無二的視聽體驗和現場氛圍，能夠讓觀眾享受到最極致的體驗。

1、最嗨的音樂現場

Livehouse最大的一個特點就是：現場屬性。

為了保證最極致的現場體驗，一些Livehouse不惜重金購買專業調音臺、音箱、燈光等成套設備，從幾十萬到上百萬。

可以說，設備是Livehouse場地方用錢砸出來的鎮店之寶。

正是這些觀眾們很難通過肉眼觀察看到的隱性設施，提升了觀演的現場體驗。

一位熱愛搖滾的朋友曾經和我說過：“聽搖滾，一定要聽現場！”

不僅是搖滾，應該說大部分樂隊的現場演繹往往會對原作品進行改編，更注重樂隊們的即興創作。

這些有別于錄音室的版本，只能在現場能夠看到和聽到，是獨一無二的。

光聽還不夠，你還可以蹦！

身處現場，大家挨得很近，很難不被現場氛圍所帶動。

少則兩三百人，多則上千人，大家沉浸在音樂范圍中，將“活著當下”發揮得淋漓盡致。

2、粉絲經濟帶動Livehouse發展

《樂夏》不僅吸引來熱愛搖滾的鐵桿粉絲，而且還收獲了一批年輕的新粉絲。

這群新粉絲中，有學生，有初入職場的年輕人，他們愿意為樂隊偶像們買單。

高山就是百萬粉絲大軍中的一員。

在《樂夏》播出期間，無意間聽到白皮書樂隊《清河》，清河不就是自己每天上班騎車經過的地方嗎？

以前高山發現自己總匆匆路過清河，從來沒發現景色如此好看。

這首歌仿佛在提醒自己，不要忘記生活的美好。

高山因為一首歌喜歡上了一個樂隊。

喜歡一個樂隊，讓他成為Livehouse的常客。

從這以后，只要是白皮書樂隊的場子，高山必到場。

Livehouse的內容供給端是像白皮書樂隊這些優質的樂隊及其作品。

優質的內容產出吸引更多粉絲，帶動Livehouse的發展。

而Livehouse的作用就是為樂隊提供完善服務，讓他們能夠解決生存問題，創造出更多優質作品，從而形成“樂隊-Livehouse-粉絲”相互促進的正循環。

除了樂隊作品和粉絲觀演體驗本身，Livehouse 也自帶社交屬性。

1、年輕人的打卡圣地

小白是livehouse的常客，上海大大小小的Livehouse幾乎都打卡過。

他打開大眾點評，興奮地給我們介紹了他打卡過Livehouse。

他說道：“育音堂是上海最早、最純粹的Livehouse，上海大部分樂隊是從這里走出去，非常具有“中國特色”。

mosso是我個人比較喜歡的一個，兩三百人的場子，音效很好。”

每去完一個Livehouse，小白都會習慣性的在朋友圈打個卡，分享給身邊的朋友。

有時候，朋友之間還會私底下談論各個Livehouse優缺點。

無論對樂隊還是Livehouse而言，這都是一種無形而強有力的宣傳推廣。

2、年輕音樂愛好者聚集地

Livehouse音樂風格日益多元化，民謠、搖滾、爵士、說唱等類型應有盡有。

多元化的音樂更有真實性，更貼近生活，滿足這屆年輕人的需求。

Livehouse是耳機里的音樂變為現實的魔法。

在爵士場，我們感嘆《what a wonderful world》的美好；

在搖滾場，我們看到年輕反叛的人們圍成一圈POGO，耳邊回蕩的是后海大鯊魚的《心要野》；

在民謠場，我們也許會被鮑勃迪倫、許巍的詞曲感動到熱淚盈眶。

如果幸運的話，粉絲在演出結束后還有機會和喜愛的樂隊合影。

這些都是一般大型演唱會所沒有的體驗，絕對物超所值！

3、年輕人壓力釋放地

近兩年，很多年輕人選擇“躺平”。

特別是95后、00后一出生，中國就開始進入了經濟高速發展期，社會貧富開始分化，他們面對的問題是階級流動緩慢。

生活中，競爭無處不在，階層之間的差距越來越大。

漸漸地，年輕人發現自己再努力奮斗也無法實現階級躍遷。

夸張點說，奮斗一輩子也買不起上海的一套房。

工作、生活的壓力讓年輕人喘不過氣，導致年輕人選擇“躲”進Livehouse。

說是一種逃避也好，一種壓力釋放也罷，Livehouse代表著年輕人的生活態度。

“工作戀愛都苦惱，love哪有live好”。

毛姆曾經寫過一本書《月亮與六便士》，講述平凡的倫敦證券經紀人思特里克蘭德為藝術夢，拋妻棄子，拋棄優裕美滿的生活，奔赴南太平洋的塔希提島，用畫筆譜寫出自己光輝燦爛生命的故事。

理想很豐滿，現實很骨感。

在理想與現實面前，Livehouse是堅持純粹的音樂夢想，還是讓資本注入實現標準化商業化？

至今，還沒有一個標準答案。

1、鮮少資本關注，MAO Livehouse一枝獨秀

根據相關數據顯示，國內Livehouse實現融資的項目，僅一筆。

2017年，MAO Livehouse宣布獲得由君聯資本和太合音樂集團聯合投資的pre-A輪融資。

MAO Livehouse是世紀樂夢旗下的現場音樂品牌。

截至目前，在北京、上海、廣州、杭州、西安、重慶、昆明、長沙、蘇州、成都等共十多家家門店。

MAO Livehouse總經理沈楓透露，MAO旗下大的門店以往全年演出量能達250場，數量最少的門店也在150場以上，部分門店有時月場次會超過30場，一天分2場進行。

目前MAO的標準化是行業中做的最好的，這也是資本看中它的原因。

據尼爾森發布的調查數據顯示，美國有超過50%以上的音樂消費用于現場音樂。

在中國，隨著消費升級，年輕人追捧，現場音樂也將成為中國年輕人音樂消費的新增長點。

相比于大型的演唱會動輒上千元的潮汐消費，類似MAO Livehouse這樣的中小型場館填補了市場空缺，成為一種常態化消費的大眾娛樂生活方式。

 ▲最近火得一塌胡涂的龍 Livehouse

2、Livehouse發展，道阻且長

即使有著百萬年輕粉絲的加持，部分Livehouse還是倒閉了，其中不乏老牌。

這其中也透露出國內Livehouse存在的一些問題。

首先，商業模式單一，目前Livehouse的收入來源主要是酒水和演出門票。

場地空閑時的利用率不足，缺乏能保證穩定收益的常態性復合業態。

收入受限，而房屋租金、設備費用陡增，導致經營現金流不佳。

其次，優質內容匱乏。

作為獨立音樂人的孵化器，只有源源不斷的產出優質內容，才能吸引更多的粉絲。

目前，國內的優秀樂隊匱乏，今年《樂夏》宣布暫播，我猜大概率是因為找不齊樂隊。

此外，Livehouse作為輸出音樂為產品的場所，部分Livehouse的音樂類型以搖滾、民謠為主，限制了消費群體的擴大。

從地區發布看，一線城市仍然是Livehouse的大本營，占全球票房六成，下沉市場有待開發。

盡管Livehouse面臨許多阻礙，但其增長勢頭是有目共睹的：

根據數據顯示，2021年，中國Livehouse場次2萬場，年復合增長率23.1%。

其中，專場演出票房超過1億。

兩百萬年輕人大軍正悄悄“躲”進Livehouse里，2020年實現47.9%增長。

那么，有著年輕人做背書，Livehouse是否會迎來春天？

電話/微信號：13392164760