“數字”正以一種不可逆的姿態深入現實，這一點在2020年被尤為明顯地感知。過去這半年，數字化驟然加速，而“場景”，也越來越從“局部改造商業”，逐漸演化為“完整接管生活”。
前幾日，“新物種爆炸·吳聲商業方法發布2020”在北京舉行，這場被譽為新商業領域每年必看的行業風向標的演講，今年提到了數字商業的進化。贏商網特別整理了其中三大商業方法以及趨勢。
如吳聲先生所言，從數字到場景，商業規則的進化，正在開啟場景方法論的新紀元。
01
每一個與人有關具體而微的場景，
都值得重新做一遍
所有商業都圍繞“個體”展開。2020年，當再一次審視“人”，當然需要從最具體的場景，找尋正在發生的變化。
從今年618期間，電商平臺的品類數據可以看出，無論是理解之中的體檢服務、疫苗服務，還是醫美、助眠產品，以盲盒為代表的潮流玩具消費，這些極致個體化場景的消費，都呈現出快速上升的態勢。
如今，我們更需要用“新觀念”來解讀消費者正在發生的變化：
生理健康：是代餐主流化還是輕鍛煉，是醫療小家電還是精準營養食品？類似超級零的代餐盒子，LemonBox精細量化的維生素定制清單，usmile的家庭口腔護理，正在讓生理健康變得更加可視、可評估、可執行。這到底是一時流行還是消費變化的不可逆，正是我們需要思考的。
身體管理：美瞳飾品化、微整新常態、定制化校正、基因向產品的出現，值得關注不是它們在投資領域的火熱，或者社交網絡的風靡，而是作為一種生活方式，身體的日常管理如何被精細化放大。每個人采取的行動，正是看待自己身體的方式。
情緒調節：無論微信拍一拍的輕量社交舒緩，還是貓王收音機的“野性mini”表達出的張揚與釋放。情緒調節不再是可有可無的事情，而正在被關注和強調，并以情緒插件、減壓組合、氣味方案、氛圍硬件等解決方案形成覆蓋。
心理免疫：與生理免疫相比，心理免疫才是這個時代最大的痛點。那些黑天鵝、不確定，每個深刻參與和見證歷史的當下，我們需要更加強大。所以無論是河貍家采取的非接觸設計，還是Lyra Health這種心理體檢產品——在一個心理免疫時代，即便是水都要變得更多樣，針對睡眠、低GI、無糖等不同需求，給人可以感知的確定感和安全感。
極致個體化的新場景，正在快速成就大量DTC新品牌。這里的DTC，是Direct To Context，而非Direct To Consumer，是場景在成就新品牌，稱之為“場景DTC”。
DTC是直面用戶的品牌模式，更進一步，場景DTC是場景用戶化驅動的品牌方法。
■ 熱愛、儀式感和KOC社群，場景DTC正推動“新觀念品牌”的崛起。
瑜珈作為超越傳統健身項目的子分類，更加關注身心的柔軟能力；作為生活儀式感，它讓你理解即便一個人也要好好活；瑜珈也成為更好的社群聯系方式，幫你找到志趣相投的人。熱愛瑜珈，讓悠長生活更有儀式感，以KOC社群的圈層影響力形成生活方式的深度滲透——沒有什么比這樣直接的力量更能代表DTC的精髓。
■ 構建更具個體標簽的生活方式，我們也因此進入一個“內觀時代”。
這一變化也突出表現在極度個人化的內衣領域。舊觀念已然逐漸崩塌，“新觀念內衣”正在繁榮。它可以是Savage x Fenty代表的多元化和包容性， TomboyX代表的跨越性別主張，可以是蕉內的“無感自在”，還可以是里性內衣”算法理性“下的個人定制。
如今做品牌，已經不能單依靠強調功能的傳統邏輯。功能固然重要，但是新的自我認知所匯聚的自我感受才更加重要。于商業而言，新觀念品牌就是與此匹配的重要結果和表現。
在此，新觀念品牌的要素包括：以場景數據為核心；直擊場景痛點；場景體驗優先；設計場景比數據營銷重要；基于場景解決方案的產品更新；從透明供應鏈到透明生態鏈；輸出新觀念，創造新生活方式。
這些新觀念品牌的要素，正由場景DTC的方法所驅動。圍繞場景化用戶，圍繞新生活方式，品牌正在加速變革與創新。
道德精選：科學、平權、友好；
社群賦能：從參與式共建到分布式生存；
技術熱愛：信任回歸與數字儀式感。
02
以用戶時間為中心
商業空間開啟“訂閱場景”模式
空間的實質，是“空間感”。換句話說，如果空間不能給人空間感，即便觸手可及又有何意義？僅僅是網紅打卡地標，帶給人的是心流還是虛榮？如果沒有意義，這些空間一秒都不想多待。因此，空間的意義是什么，空間在這個時代與人的關系應該是怎么樣的，同樣值得思考。
無論你是淘寶店或者實體店，單一業態或者組合業態，都需要新鮮店鋪。新鮮如何理解？可以結合空間提案的三個形態關鍵詞闡釋：Park、Gallery、Lab。
■ Park寓意著更開放的“社區聯系”。
是成為親子公園的Uniqlo Park；是東京銀座索尼大樓推倒重建后，以Sony Park形成與城市對話的公共空間；也是751D·PARK，我們的此時此地就是典型的時尚設計、社區聯系的所在。
■ Gallery是在總結一個“美術館時代”。
Gucci、FOSS，越來越多Gallery形態的門店，都在講述策展式提案，如何成為品牌審美的表達。在一個全民藝術、全民審美的時代需要思考，美術館如何作為一種底層的“裝修”標準件塑造新鮮店鋪，如何賦能與被賦能。
■ LAB是“概念創作”，是品牌的實驗氣質。
Nike Lab、THE NORTH FACE LAB、Holiland Lab ，甚至作為產品演示和美發沙龍服務的Dyson Beauty Lab，代表的也不僅是智能和未來，更是旅居的藝術，在地性的探索，新生活方式的審美。可以說，今天如果一個球鞋品牌沒有自己的LAB門店，根本就無法進入玩家的視野。因為在一個“熱愛”的時代，我們為興趣買單，不極致不成活。
以空間感訂閱時間，其實是在說——以用戶時間為中心，從訂閱萬物到訂閱場景。這正是談論空間作為新時間的認知，也是今天跟大家報告的第3個商業方法：場景訂閱。
最早的訂閱從報紙開始，訂閱制的初衷原本是“更低成本、更好服務、更有效率”。
過去1個月里，我關注了訂閱制相關公司的一些“非常小的變化”。
沃爾瑪宣布將啟動Walmart+會員計劃，這是其更加Prime化的一次嘗試；
Netflix在印度推出低成本訂閱服務計劃Mobile+，對于標清內容采取低價策略；
當然更欣喜的是看到Spotify的場景化嘗試，推出情侶訂閱服務Premium Duo，允許2個人的賬戶共享一個訂閱服務，并生成同時匹配雙方的音樂列表。很多人可能不以為然，但如果你看到Spotify的市值近年來僅次于ZOOM和特斯拉的表現，除了對于音頻戰略的重視，也與其不斷場景化的探索極具相關性。
“場景訂閱”是訂閱制的回歸，是用戶想要的訂閱，是以用戶為中心的場景喚醒與激活。場景訂閱的6步法則為：
第一，創建一個生活方式提案；
第二，最小顆粒度場景數據采集；
第三，設計解決方案的流程可視化；
第四，以使用激活的場景計費；
第五，社群反饋優化訂閱權益；
第六，持續生產原創內容。
其中，“以使用激活的場景計費”是場景訂閱的關鍵步驟。今年618各大電商平臺都在刷新紀錄的時候，還發生了另一件“小事”，雖然或許略有尷尬。東航推出“周末隨心飛”，后續幾個月內，各大航司也以各種玩法相繼跟進。我強調這個場景，是因為無論具體落地如何，我們終于開始思考、辨明——什么是使用激活的場景計費。真實的場景，圍繞用戶想要的場景，是如此的重要。
場景細分越來越成為訂閱制的方向。無論西瓜視頻的好萊塢會員、動漫會員，得到的錦囊會員，絲芙蘭的Beauty Insider會員，還是凱叔講故事的凱叔會員，首汽約車PLUS會員。它們都像Spotify情侶訂閱、東航周末隨心飛一樣，在昭示一個細分場景正確的開始姿勢。所以今天我們強調場景訂閱是訂閱制的回歸，是在強調場景細分創建的新生活方式提案，應該成為企業訂閱制考量與判斷的重點和優先級。
付費空間：時間單元的體驗式體驗；
場景會員：有用場景的信用型消費；
芯片時間：腦機接口的新感知參數。
03
場景是城市的新語言特定場景下，
氛圍比信息更重要
從去年開業的日本涉谷項目Scramble Square可以看到，更多場景融合的數字空間將出現在未來城市，流動的場景正在重塑“數據世”城市與人的連接方式，也重塑城市敘事的文本形態 —— 連接與解釋，場景成為城市的新語言。
城市的連接仍在進化。智慧城市的實質是智慧場景，而智慧場景展開的底層能力，來自阡陌縱橫的傳感器網絡、智慧能源的社會網絡、機器的社交網絡，它們共同構建智慧城市的孿生網絡。
智慧城市的實質，正是智慧場景的涌現。
城市的新敘事，也是由智慧場景構建的新文本，它由四個關鍵要素構成：超級App、智慧節點、數字化社區、藝術化日常。
■ 超級App是城市的新服務語言。
我們已經很難設想沒有美團、餓了么，順豐、閃送的城市，蘇寧提出“專注好服務”，百度App上線“服務中心”，超級App以服務能力完成人與城市的連接確認，成為個體在流動生活中穩定的心態保證。
■ 智慧節點是城市的新位置語言。
城市在某種意義上已經構建出移動的節點網絡，騎手、前置倉、充電樁、驛站、智慧樓宇等都是重要的智慧節點。我們也因此重新理解許多熟知的品牌，比如分眾傳媒對近場信息位置的品類占據，貝殼找房代表的數字居住位置，叮咚買菜等社區生鮮定義的前置倉網絡位置等。
■ 數字化社區是城市的新社群語言。
社區未來的組織形態一定是“場景社群”，人的參與決定了社區的個性。因此新社區商業不僅是物理距離的近場，更是情感貼近的人性化服務近場網絡。僅僅是將營銷中心作為社區設施開放給當地居民這一個小舉措，東京BRILLIA就是在努力讓“人的參與”更加開放和深入。對于以保利物業為代表的智慧物業解決方案，則讓小場景開發成就大物業的社區價值，智慧通行、智慧安防、戶內語音助手……數字化社區成為智慧小場景的集合和匯集。興盛優選的高歌猛進，在于它讓價廉物美和鄰里關系交織成新的社群語言，讓社區的數字化溫度更加被感知。
■ 藝術化日常是城市的新審美語言。
在地性更加深入，數字藝術更加融入，藝術的參與更加具體和“與人相關”。巴黎的Les Docks，是悠遠的塞納河與巴黎年輕人的碰撞；倫敦泰晤士河的“河光閃耀”計劃，讓莫奈的泰晤士河被“數字光影”重新點亮；位于西安大唐不夜城的“言幾又·ARTMIX”，讓城市更新的藝術商業想象更上層樓。
人始終是氛圍的中心。場景作為城市的新語言，以“氛圍”為獨特的場景表達，它是屬于每個人的獨特感受，是融合體驗的新參數。而氛圍的構建并非只可意會不可言傳，這套系統的場景方法我們提煉為“氛圍力”。
氛圍力包含四個方法要素——社群設計：人是氛圍的中心；交互細節：細節是氛圍的質量；話語體系：暗號是氛圍的文本；場景算法：算法是氛圍的芯片。
以“氛圍力”理解直播電商下一步，幫助我們從紛繁現象中梳理出一條線索。從2016年3月蘑菇街開局直播電商，經歷各平臺、各大主播、各品牌、各MCN的攻城略地，現在進入“全民直播”，“萬物皆可直播”的時代。
直播電商的商業模式演進，也從最初的“人找人”，以主播為要素；進化為現階段的“貨找人”，以供應鏈為優勢；下一步則將進入“場找人”的新征程。
破局直播電商，以氛圍力跨越距離，有四個具體的舉措建議。
■ 舉措一，原生直播品牌的興起。
正如淘品牌的異軍突起，當直播成為零售基礎設施，更多原生于直播場景的品牌成就新品牌機會。以辛有志嚴選、李子柒，和諸如三明治早餐機這類直播成就的“小品類”為參照，源自直播場景的品效合一品牌必須具備高顏值、小功能、易展示、快轉化等特征。
■ 舉措二，私域用戶的直播場景運營。
對于在私域流量中尋求突破的品牌商，直播場景創造了獨特的高頻交互氛圍。直播平臺與品牌的公私域流量融合，直播間創設的豐富場景交互，以及通過直播倒逼企業營銷組織能力的再造，激活私域流量和重組供應鏈效率。吳曉波“新國貨首發”與眾多國貨品牌的聯動就是代表。
■ 舉措三，從店播到“播店”。
疫情的被迫上線以直播為標配，也讓配備直播解決方案成為門店運營不得不思考的關鍵問題，甚至極致到是否需要有專門服務于直播的門店方案。例如蘇寧的“超店播計劃”，直播裝修基礎設施化，“看直播到逛直播”會成為常態。
■ 舉措四，直播革新產業鏈效率。
直播從改造銷售端到改造供應鏈端，已初見端倪，例如拼多多“母嬰產品溯源行動”在線直播。直播更進一步對產業鏈效率的改造，會突出體現在產品說明書、透明工廠、客服直播開放日等應用場景。
場景社交：氛圍定義的場景溝通是社交產品探索方向
社區建模：嵌入在地性的智慧節點體驗規劃
社會設計：以人性化交通、友善設施、彈性公共空間為重點的氛圍系統
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